弦音圣殿制琴师系列访谈第五期：郑本军——专攻瓜奈利"大炮"的制琴师，八年逆袭书写全品类实力
活动概述
弦音圣殿制琴师系列访谈，是由弦音圣殿·提琴珍宝馆发起的长期访谈项目，旨在为制琴师、制弓师及相关领域匠人搭建面向公众的专业表达平台，让长期隐于幕后的匠人群体走进行业与大众视野。制琴师专场由馆长田立夫与总顾问郝立共同主持，形成"做琴的人"与"拉琴的人"的深度对话；制弓师专场则由田立夫馆长单独主持，聚焦制弓师这一更为"隐形"的群体。访谈内容于弦音圣殿官网"大师专栏"陆续发布。
嘉宾专访：郑本军——专攻"大炮"，师承常忠秋，八年赛场逆袭
郑本军先生为中国提琴制作师协会会员、国家二级提琴制作师、北京月恒提琴签约制琴师，1979年生于山东省乐陵市。1999年，二十岁的郑本军步入提琴制作领域；2001年拜师当代著名提琴制作师常忠秋先生，潜心研习传统提琴制作工艺。从入门学徒到2017年开设独立工作室，中间历经整整十六年——这段漫长的蛰伏期，为其日后的技艺突破奠定了深厚根基。
师承常忠秋，是郑本军制琴生涯的关键坐标。常忠秋先生在VSA等国际赛事中多次获奖，是中国制琴界极具影响力的人物。郑本军承其衣钵，形成了独立而鲜明的制琴取向——专攻瓜奈利·德尔·杰苏1743年"Cannon大炮"琴型，即帕格尼尼那把传奇名琴的仿制。在中国制琴师中，选择瓜奈利还是斯特拉迪瓦里不仅是一道技术选择题，更是一种审美立场的表达——瓜奈利代表狂放、个性与不羁，而专攻"大炮"这一瓜奈利家族中最具辨识度的琴型，更是态度鲜明。
在国际赛场，郑本军呈现出一条罕见的持续进步曲线。2010年，他首度参加中国国际小提琴制作比赛，获小提琴第30名；此后八年，他从未停止参赛与精进。2016年，中国国际提琴制作比赛大提琴第6名；2019年，同一赛事中提琴第11名——小提琴、大提琴、中提琴均有名次入账，展现出全品类制琴实力。2018年是其标志性年份：在美国VSA国际提琴制作比赛中荣获小提琴音质优异奖，VSA评工艺与音质两个维度，音质奖意味着国际评委对其琴的声音品质给予了专业认可；同年，保加利亚国际提琴制作比赛小提琴仿古铜奖——"仿古"赛道的认可，与其专攻瓜奈利"大炮"仿古方向高度一致。从第30名到VSA音质奖与保加利亚仿古铜奖，八年间持续突破，堪称中国制琴师中逆袭进取的典型样本。2020年，他又在马耳他国际提琴制作比赛中获得决赛奖，延续着国际赛场的稳定表现。
在工艺层面，郑本军坚持使用纯意大利进口油性漆，面板选用意大利顶级云杉，背侧板采用波西米亚枫木，木材自然风干二十年以上，琴码为法国Aubert De luxe——从选料到用漆，全面对标欧洲传统制琴标准。油性漆工艺较酒精漆更为复杂耗时，但呈现的色彩深度与声音通透感亦为酒精漆所难以企及，这也是其作品音质屡获国际认可的重要工艺基础。
本场访谈由田立夫馆长与郝立总顾问共同主持。郝立先生为前中央乐团独奏小提琴演奏家，两位主持人从制作与演奏的双重维度展开对话——田立夫从行业生态、渠道模式、价位逻辑等"做琴的人"视角切入，郝立则从琴型差异、音色评价、演奏体验等"拉琴的人"视角追问，尤其在瓜奈利与斯特拉迪瓦里琴型之争、VSA音质奖的评审逻辑等话题上，演奏家视角的补充使对话层次更为丰富。访谈围绕郑本军的专攻选择、师承脉络、赛事经历、油性漆工艺及签约制琴师的生存之道等话题展开深入对谈，呈现了一位中等价位手工琴制琴师的真实生存样本。
系列访谈的深远意义
弦音圣殿制琴师系列访谈持续推进，持续印证着"让制琴师被看见、让好琴卖出好价"的核心定位。制琴师群体的精湛技艺与行业贡献长期鲜为公众所知，优秀作品的市场价值亦难以被充分认知。郑本军作为中等价位手工琴制琴师的代表，其经历揭示了一个常被忽视的现实——两万五千元起的手工琴，同样可以承载国际获奖的音质水准与纯正的欧料工艺，价格不应成为评判琴的品质的唯一标尺。通过系列访谈，弦音圣殿为匠人搭建专业表达与公众展示的平台，让从业者与爱乐者得以理解每一把琴背后的匠心与故事，进而推动优秀作品获得应有的价值认同。
展望
弦音圣殿·提琴珍宝馆将持续推进制琴师系列访谈，未来将邀请更多制琴师、制弓师入驻，以深度对话呈现匠人精神与工艺之美。访谈内容将陆续发布于弦音圣殿官网"大师专栏"，敬请关注。
弦音圣殿·提琴珍宝馆
地址：北京市朝阳区北京音乐产业园6栋（迪贝斯音响馆内）